Hà Nội, 23/06/2010 - Quỹ Toyota Việt Nam và Dàn nhạc Giao Hưởng Việt Nam thông báo tổ chức Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt 2010 (Toyota Concert Tour 2010). Chương trình năm nay sẽ được tổ chức tại 4 thành phố lớnbao gồm: Hà Nội, Hải Phòng, Đà Nẵng, và Tp. Hồ Chí Minh, trong khoảngthời giantừ ngày 07/07/2010 đến ngày 25/07/2010. Đây là một hoạt động của Quỹ Toyota Việt Nam hướng tới Đại lễ kỷ niệm 1000 năm Thăng Long – Hà Nội.
Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt 2010 sẽ có sự tham gia của nữ ca sĩ nổi tiếng – Nghệ sĩ ưu tú Thanh Lam với các tác phẩm đặc sắc viết về Hà Nội được dàn dựng công phu cùng Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam. Bên cạnh đó, khán giả cũng sẽ được thưởng thức những trích đoạn trong các tác phẩm nổi tiếng nhất trên thế giới của các nhạc sĩ vĩ đại như P.I.Tchaikovsky, G.Bizet, F.Suppe… Hơn nữa, tiếp tục dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng danh tiếng người Nhật Bản Tetsuji Honna, chương trìnhhứa hẹn sẽ mang tới cho khán giả yêu nhạc cổ điển Việt Nam những giai điệu nhẹ nhàng, tinh tế, nhưng đầy xúc cảm của dòng nhạc cổ điển thế giới, cùng những ca khúc trữ tình và sâu lắng do ca sĩ Thanh Lam thể hiện. Chương trình hứa hẹn sẽ mang lại giá trị thưởng thức thẩm mỹ cao và vô cùng sinh động cho khán giả yêu nhạc Việt Nam.
Đặc biệt, đến với đêm nhạc, các khán giả yêu âm nhạc sẽ có cơ hội thử nghiệm và trở thành người chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng thông qua một phần chơi “tập làm chỉ huy” giữa chương trình cùng với những phần quà hấp dẫn.
Ông Akito Tachibana, Chủ tịch Quỹ Toyota Việt Nam – Tổng giám đốc Công ty ô tô Toyota Việt Nam phát biểu tại buổi họp báo: “Toàn bộ số tiền bán vé của Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt 2010 sẽ được sử dụng cho Chương trình học bổng Toyota Hỗ trợ Tài năng Âm nhạc trẻ Việt Nam. Kể từ năm 2009, nhằm khuyến khích, động viên và cổ vũ các tài năng âm nhạc trẻ nâng cao kỹ năng, chịu khó học hỏi để trở thành những nghệ sĩ thực thụ trong tương lai, chúng tôiđã và sẽ trao hàng trăm suất học bổng với tổng giá trị gần 300 triệu đồng cho các sinh viên tài năng và xuất sắc của những trung tâm Âm nhạc Nghệ thuật lớn mỗi năm”..
Lịch trình lưu diễn cụ thể của Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt 2010 như sau:
|
Thành phố
|
Địa điểm biểu diễn
|
Thời gian
|
|
Hà Nội
|
Nhà hát lớn Hà Nội
1 Tràng Tiền,Hà Nội
|
20h00, 07 & 08/07/2010
(Thứ Tư & Thứ Năm)
|
|
Hải Phòng
|
Nhà hát Thành phố Hải Phòng
27 Trần Hưng Đạo, Hồng Bàng, Tp Hải Phòng
|
20h00, 20/07/2010
(Thứ Ba)
|
|
Đà nẵng
|
Nhà hát Trưng Vương
35A Phan Châu Trinh, Đà Nẵng
|
20h00, 23/07/2010
(Thứ Sáu)
|
|
Hồ Chí Minh
|
Nhà hát Thành phố Hồ Chí Minh
Số 7, Công trường Lam Sơn, Quận 1, Tp HCM
|
20h00, 25/07/2010
(Chủ nhật)
|
Với mục đích hỗ trợ Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam nâng cao chất lượng và trình độ biểu diễn đạt chuẩn khu vực và quốc tế, kể từ năm 1998, Công ty ô tô Toyota Việt Nam và nay là Quỹ Toyota Việt Nam đã tài trợ thường niên cho Dàn nhạc. Qua các chương trình hòa nhạc, chất lượng biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam đã có được những tiến bộ và bước tiến đáng kể. Kể từ năm 2005, Chương trình Hòa nhạc Toyota chính thức là một trong bốn hoạt động chính của Quỹ Toyota Việt Nam. Và bắt đầu từ năm 2007, với mong muốn phổ biến rộng rãi nhạc cổ điển đến với đông đảo công chúng cả nước, Chương trình Hòa nhạc Toyota được quyết định tiến hành trên phạm vi sâu rộng hơn và được đổi tên thành Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt với các chuyến lưu diễn tại các thành phố lớn trên cả 3 miền Bắc-Trung-Nam và đã ghi được nhiều ấn tượng đẹp cũng như được giới yêu nhạc cổ điển tại Việt Nam chào đón nồng nhiệt.
THÔNG TIN THAM KHẢO:
- Giá vé của Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt 2010:
Vé được bán tại các địa điểm biểu diễn. Giá vé được phân loại như sau:
v Giá vé tại Hà Nội và Tp. Hồ Chí Minh có 3 mức:
Hạng A: VND 300,000/vé (tầng 1)
Hạng B: VND 200,000/vé (tầng 2)
Hạng C: VND 150,000/vé (tầng 3)
- Điện thoại liên hệ: + Hà Nội (0983067996)
+ Hồ Chí Minh (0989874517)
v Giá vé tại Hải Phòng và Đà Nẵng: VND 50,000/vé
- Điện thoại liên hệ: + Hải Phòng (0903224159)
+ Đà Nẵng (0983537378)
1. Quỹ Toyota Việt Nam (TVF)
Thành lập tháng 10 năm 2005 trong khuôn khổ hợp tác của Công ty ô tô Toyota Việt Nam, Bộ Giáo & Đào tạo và Bộ Văn hóa Thông tin (nay là Bộ Văn Hóa, Thể Thao và Du Lịch). Với số tiền ban đầu là 4 triệu đô la Mỹ bằng đóng góp toàn bộ của Công ty ô tô Toyota Việt Nam, Quỹ Toyota Việt Nam (TVF) tập trung vào việc tăng cường các hoạt động phát triển văn hóa và giáo dục cho cộng đồng, đặc biệt là cải tiến chất lượng giáo dục đào tạo và phát triển nguồn nhân lực tại Việt Nam.
Chương trình Hòa nhạc Toyota Xuyên Việt là một trong 4 hoạt động chính của TVF nhằm tăng cường cải thiện đời sống văn hóa tinh thần cho người dân Việt Nam. Bên cạnh chương trình này, TVF còn tài trợ thực hiện Chương trình giáo dục “Toyota cùng em học an toàn giao thông”, Khóa học Monozukuri và Chương trình Học bổng Toyota.
2. Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam (VNSO)
VNSO được thành lập năm 1959 với vai trò là cầu nối văn hóa với công chúng yêu nhạc giao hưởng và cổ điển cả nước. Những năm gần đây, Dàn nhạc đã đạt được những bước tiến quan trọng, thường xuyên mời chỉ huy và các nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng trên thế giới đến làm việc, qua đó không ngừng nâng cao trình độ chuyên môn cho các nghệ sỹ trong Dàn nhạc. Dàn nhạc tiến hành khoảng 60 buổi hoà nhạc mỗi năm với nhiều tác phẩm âm nhạc cổ điển, lãng mạn và hiện đại trong đó có nhiều tác phẩm của các nhạc sĩ Việt Nam đương đại.
Đại diện cho giới biểu diễn âm nhạc của Việt Nam, VNSO đã tham gia biểu diễn cùng với nhiều dàn nhạc nước ngoài nhân dịp nhiều sự kiện lớn do Đại sứ quán Nhật Bản, Đại sứ quán Hà Lan, Viện Goethe tổ chức, qua đó đóng góp tích cực cho việc phát triển mối quan hệ hữu nghị và văn hóa giữa Việt Nam với các nước trên thế giới.
Bên cạnh đó, Dàn nhạc cũng tham gia nhiều chuyến biểu diễn ở nước ngoài. Tháng 9 năm 2000 Dàn nhạc lưu diễn lần đầu tiên ở nước ngoài với Nhạc trưởng Y.Fukumura tại 4 thành phố lớn của Trung Quốc: Bắc Kinh, Thượng Hải, Quảng Châu và Quảng Tây. Sau đó, Dàn nhạc đã thực hiện các buổi hòa nhạc với Nhạc trưởng Graham Sutcliffe tại Lào, Thái Lan (2003), với Nhạc trưởng Colin Metters tại Nam Ninh – Trung Quốc (2003), và tháng 10 năm 2004 Dàn nhạc biểu diễn tại Osaka và Tokyo, Nhật Bản với Nhạc trưởng Tetsuji Honna trong liên hoan âm nhạc Tuần lễ các dàn nhạc Châu Á.
Tháng 5 năm 2008 vừa qua, một lần nữa dưới sự chỉ huy của Nhạc trưởng Tetsuji Honna, VNSO đã tham dự Festival âm nhạc cổ điển “ Những ngày nhiệt huyết 2008” được tổ chức tại Tokyo – Nhật Bản, một liên hoan âm nhạc có tới hơn 1.000.000 người tham dự. Trong thời gian diễn ra liên hoan âm nhạc này, VNSO đã biểu diễn 5 buổi trước hơn 12.000 khán thính giả yêu thích âm nhạc cổ điển. Chương trình biểu diễn của VNSO được đánh giá là rất thành công, được giới phê bình âm nhạc và đồng nghiệp đánh giá cao, cho thấy sự tiến bộ của Dàn nhạc trong quá trình phát triển để từng bước đạt tới trình độ khu vực và quốc tế.
3. Chỉ huy dàn nhạc Tetsuji Honna
Tetsuji Honna học với thày Kazuo Yamada và Miyoshi Inoue. Các giải thưởng lớn anh nhận được gồm:
Năm 1985, giải nhì tại Cuộc thi chỉ huy quốc tế Tokyo
Năm 1990, giải nhì tại Cuộc thi chỉ huy quốc tế Toscanini, Parma, Italia.
Năm 1992, giải nhất và giải Bartok tại Cuộc thi chỉ huy quốc tế Budapest
Năm 1994, giải Matsumura
Năm 1995, giải thưởng âm nhạc của Nippon Steel dành cho nghệ sĩ tài năng trẻ
Năm 1997, giải thưởng Phát triển nghệ thuật sân khấu Osaka
Năm 2005, giải Gran Prix của Câu lạc bộ Music Pen
Năm 2009 giải thưởng của đại sứ Nhật Bản tại Việt Nam
Tetsuji Honna đã chỉ huy nhiều dàn nhạc trên thế giới như Dàn nhạc Philarmonica della Scala ở Milano, Orchestra Sinfonica dell Emilia Romagna “Arturo Toscanini, Mozarteum Orchestra Salzburg, Philharmonia London, Hungarian State Philharmonic, Hangarian Radio Sym.Orch. , Budapest Philharmony, Zagreb Philharmonic, Brno State Philharmonic Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, Romanian Radio Orchestra, Viotta Ensemble (dàn nhạc gồm các nhạc công đầu bè của Royal Amsterdam Concertgebouw Orchestra) và La Tempesta Chamber Orchestra của Phần Lan.
Trong lĩnh vực nhạc kịch, ông đã dựng vở nhạc kịch hiện đại “Chung Hyang” của tác giả Toroku Takagi và “Orpheo of Hirashima” của tác giả Yasushi Akutagawa, ”Momo” của tác giả Toshi Ichiyanagi và Satyricon của Bruno Maderna và nhiều vở nhạc kịch của Mozart.
Tetsuji Honna được bổ nhiệm làm chỉ huy thường xuyên của Dàn nhạc Giao hưởng Osaka (1995 - 2001), chỉ huy chính Dàn nhạc thính phòng Nhật Bản (1993 - 1997) chủ yếu biểu diễn tác phẩm thế kỷ 20. Từ 1998 – 2001, Honna là chỉ huy khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng Nagoya.
Hiện nay, ông là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Nipponica thành lập năm 2003. Tháng 2/2009, ông được bổ nhiệm làm Giám đốc âm nhạc và chỉ huy chính của dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam, nơi ông đã làm việc từ năm 2001 với tư cách là cố vấn âm nhạc và chỉ huy.
4. Ca sĩ Thanh Lam
Thanh Lam là một trong những nữ ca sĩ nhạc nhẹ nổi tiếng của Việt Nam. Cô đã được phong danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú năm 2007.
Thanh Lam quê gốc ở tỉnh Quảng Nam, sinh ra trong một gia đình nghệ thuật, cha là nhạc sĩ Thuận Yến, mẹ là nghệ sĩ âm nhạc dân tộc Thanh Hương.
Năm 1989, Thanh Lam đã đoạt giải Ca sĩ được yêu thích nhất tại Festival âm nhạc Lahavan - Cuba. Năm 1991, với bài hát Chia tay hoàng hôn, cô đã đoạt giải thưởng Lớn cuộc thi đơn ca chuyên nghiệp toàn quốc lần I. Nhạc sĩ Quốc Trung đã sáng tác nhiều ca khúc phù hợp với chất giọng của Thanh Lam và hoà âm phối khí cho album Mây trắng bay về của cô. Album này được đánh giá cao với nhiều bài hát được nhiều người yêu thích như Đố tình, Gọi anh, Hồ trên núi, Lời tôi ru...
Thanh Lam được xem là một trong bốn diva của nhạc trẻ Việt Nam, cùng với Mỹ Linh, Hồng Nhung, Trần Thu Hà.
5. Chú giải chương trình
Nguyễn Đình Thi
Nguyễn Đình Thi (1924 - 2003) là một nhà văn và nhạc sĩ Việt Nam. Ông sinh năm 1924 ở Luông Phabăng (Lào). Quê ở làng Vũ Thạch (nay là phố Bà Triệu), Hà Nội. Cha là viên chức Sở bưu điện Đông Dương sang làm việc tại Lào.
Ông thuộc thế hệ các nghệ sĩ trưởng thành trong kháng chiến chống Pháp. Ông viết sách khảo luận triết học, viết văn, làm thơ, soạn nhạc, soạn kịch, viết lý luận phê bình. Ông được nhà nước phong tặng Giải thưởng Hồ Chí Minh về văn học nghệ thuật đợt I năm 1996.
Sau Cách mạng tháng Tám, Nguyễn Đình Thi làm Tổng thư ký Hội Văn hóa cứu quốc. Từ năm 1958 đến năm 1989 làm Tổng thư ký Hội nhà văn Việt Nam. Từ năm 1995, ông là Chủ tịch Ủy ban toàn quốc Liên hiệp các Hội Văn học Nghệ thuật.
Người Hà Nội là một bài hát do nhạc sĩ Nguyễn Đình Thi sáng tác. Bài hát ca ngợi Hà Nội và những dấu ấn lịch sử lên con người và thành phố, từ thời gian cuộc kháng chiến chống Pháp.
Nhạc sĩ Nguyễn Đinh Thi sáng tác bài hát này đầu năm 1947, khi cuộc kháng chiến chống Pháp chỉ vừa mới nổ ra được ít ngày, sau khi cả Hà Nội đã lên đường sơ tán theo lời kêu gọi toàn quốc kháng chiến tháng 12 năm 1946 của Chủ tịch Hồ Chí Minh.
Bài hát này được một số nghệ sĩ trình bày thành công như Lê Dung, Trọng Tấn, Cao Minh, Thanh Lam và Ánh Tuyết...
Hồng Đăng tên thật là Phan Đăng Hồng, sinh năm 1936, quê quán ở huyện Yên Thành, Nghệ An, nhưng ông sinh ra tại Hà Tĩnh, ông kế thừa những tính cách và cả những kiến thức sâu rộng từ người cha thân yêu của mình.
Ông sáng tác khá sớm, 15-16 tuổi đã có những ca khúc đầu tay như: Đời học sinh (1951), Nhớ ơn Bác Hồ (1952)...
Năm 1956, ông vào học khóa sáng tác đầu tiên của trường Âm nhạc Việt Nam cùng với các nhạc sĩ Hoàng Việt, Hoàng Hiệp, Vĩnh Cát, Huy Thục, Ngô Huỳnh, Tô Ngọc Thanh, Hồng Thao...
Thời gian này cũng là thời gian đánh dấu bước ngoặt trong sự nghiệp âm nhạc của ông, những giai điệu giàu cảm xúc được hỗ trợ bởi bút pháp chuyên nghiệp. Đặc biệt, đây cũng là giai đoạn có tính chất nền tảng, làm cơ sở để ông sáng tác nhiều tác phẩm khí nhạc và những thể loại thanh nhạc lớn. Khi những ca khúc như Hoa sữa (1973), Biển hát chiều nay (1980), Lênh đênh (1985)... ra đời, nhạc sĩ Hồng Đăng đã khẳng định được tên tuổi và vị thế của mình trong giới âm nhạc chuyên nghiệp cũng như trong lòng công chúng yêu âm nhạc.
Ông nguyên là Tổng Thư ký Hội Nhạc Sĩ Việt Nam Khoá 3-4-5-6, từ 1989 đến 2006; Nguyên là Tổng biên tập Tạp chí Âm nhạc và tờ Thế giới âm nhạc từ 1989 đến 2002.
Ca khúc nổi tiếng Hoa sữađược viết cho bộ phim Hà Nội mùa chim làm tổ của nữ đạo diễn Đức Hoàn vào 1978 với giọng ca Lê Dung. Hiện nay, ca sỹ Thanh Lam là người thể hiện ca khúc này thành công nhất.
Franz von Suppe (1819 - 1895) là một nhà soạn nhạc người Áo. Ông là người soạn nhạc và là nhạc trưởng của thời kỳ âm nhạc lãng mạn.
Ngày thơ ấu ông sống ở Zadar, nơi đây ông đã học bài học âm nhạc đầu tiên và bắt đầu sáng tác khi còn ít tuổi. Khi còn nhỏ, ông không được cha khuyến khích học âm nhạc, nhưng ông được sự giúp đỡ của một nhạc trưởng địa phương và người chỉ huy dàn hợp xướng của nhà thờ Spalato. Khi trưởng thành ở Cremona, Suppe đã học chơi sáo và hoà âm. Tác phẩm đầu tiên của ông là bản Roman Catholic Mass, được trình diễn lần đầu tại nhà thờ Franciscan ở Zadar năm 1832. Ông chuyển đến Padua để học Luật, một lĩnh vực mà ông không chọn lựa, nhưng ông vẫn tiếp tục học âm nhạc. Suppe cũng là một ca sỹ, xuất hiện lần đầu tiên trước công chúng trong vai Dulcamara trong vở L’elisir d’amorecủa Donizetti tại Nhà hát Sopron năm 1842.
Ông đã sáng tác khoảng 30 vở nhạc kịch ngắn và 180 hài kịch, vũ kịch và các tác phẩm sân khấu khác. Mặc dù nhiều tác phẩm nhạc kịch của Suppe đã bị lãng quên song những khúc dạo đầu, đặc biệt là tác phẩm Leichte Kavallerie (Light Cavalry) and Dichter und Bauer (Poet & Peasant) vẫn còn sống mãi và một số tác phẩm đã được thu âm để dùng cho phim, phim hoạt hình, quảng cáo....và nhiều lĩnh vực khác.
Dichter und Bauer (Poet and Peasant)
Được miêu tả như một bộ phim ca nhạc hài, vở nhạc kịch 3 hồi Poet and Peasant (Nhà thơ và người nông dân) của Suppe được công diễn vào ngày 24 tháng 8 năm 1846, tại nhà hát Theater an der Wien của Vienna, nơi Suppé đã đảm nhận vị trí Nhạc trưởng. Sách và lời nhạc được viết bởi Gustav Quedenfeldt, Eugen RER, và K. Elmar. Phiên bản 1 là một phiên bản giống như chúng ta đã thấy ngày nay đã được biên soạn lại năm 1936 bởi Franz Werther, bút danh là Franz Wickenhauser (1872-1940).
Georges Bizet (1838 –1875 ), là một nhà soạn nhạc thời kỳ lãng mạn Pháp nổi tiếng với vở nhạc kịch Carmen. Tên đầy đủ của ông là Alexandre-César-Léopold Bizet, nhưng lúc rửa tội thì được đặt lại là Georges Bizet, đây chính là tên mà người ta thường biết đến. Bizet thi đậu vào Nhạc viện âm nhạc tại thủ đô Paris năm 1848, khoảng nửa tháng trước ngày sinh nhật lần thứ mười của ông.
Bizet đã sớm đạt những thành công ở sự nghiệp sáng tác và ở cương vị ban đầu là một người chơi đàn piano. Ông là nhà soạn nhạc người Pháp đã viết rất nhiều tác phẩm cho đàn piano, các ca khúc và đặc biệt là vở nhạc kịch nổi tiếng Carmen (dựa trên cốt truyện của nhà văn Mérimée). Vở nhạc kịch Carmen được ra mắt lần đầu tiên tại
, Paris, Pháp vào ngày 3 tháng 3 năm 1875. Những trích đoạntừ Carmen như “Habanera” và “Toreador Song” được rất nhiều người biết tới.
Ca khúc Toreador là một trong những aria nổi tiếng nhất từ vở nhạc kịch Carmen của Georges Bizet. Ca khúc được thể hiện bởi người đấu bò Escamillo, nó mô tả các tình huống khác nhau trên sàn đấu, sự cổ vũ của đám đông và sự nổi tiếng sẽ đến với người chiến thắng.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893) thường được gọi là Peter Ilich Tchaikovsky là một nhà soạn nhạc người Nga thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Tchaikovsky sáng tác nhiều thể loại âm nhạc, bao gồm giao hưởng, nhạc kịch, vũ kịch, nhạc khí, nhạc thính phòng và ca khúc. Những tác phẩm khí nhạc và âm nhạc cho sân khấu nổi tiếng nhất của ông bao gồm ba vở ba lê Hồ thiên nga, Người đẹp ngủ trong rừng , Chiếc kẹp hạt dẻ, bản 1812 Overture, bản công xéc tô số 1 cho piano, ba bản giao hưởng và vở nhạc kịch Eugene Onegin …
Khác với nhiều nhạc sĩ Nga đương thời thường lấy chất liệu dân gian làm chủ đạo trong sáng tác của mình, Peter Ilich Tchaikovsky lại chịu ảnh hưởng nhiều hơn của âm nhạc phương Tây. Cho dù trong các tác phẩm thời kỳ đầu sáng tác của ông, người nghe vẫn có thể nhận ra những yếu tố Nga hay chính Tchaikovsky vẫn ưa thích viết những giai điệu dân ca Nga trên nền những hòa thanh phương Tây mạnh mẽ, thì nhạc kịch Ý, ballet Pháp và đặc biệt là chủ nghĩa lãng mạn Đức vẫn luôn thấm đẫm các sáng tác của Tchaikovsky.
Hồ Thiên Nga là một vở ballet do Pyotr Ilyich Tchaikovsky sáng tác từ năm 1875-1876. Phần kịch bản, ban đầu có 4 chương do Vladimir Begichev và Vasiliy Geltser viết từ những câu chuyện dân gian Nga và truyền thuyết cổ của Đức. Hồ Thiên Nga kể về câu chuyện của Odette, một nàng công chúa bị biến thành thiên nga bởi lời nguyền của một mụ phù thủy độc ác.
Biên đạo múa của vở nhạc kịch ban đầu là Julius Reisinger. Vở ballet được công diễn vào ngày 20 tháng 2 năm 1877, tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow với tên “The Lake of the Swans. Mặc dù nó được thể hiện trong nhiều phiên bản khác nhau, hầu hết các đoàn vũ kịch đều dàn dựng sân khấu dựa vào biên đạo múa dựa vào phiên bản được khôi phục lại năm 1895 của Marius Petipa and Lev Ivanov, được trình diễn lần đầu tiên bởi đoàn Imperial Ballet vào ngày 15 tháng 01 năm 1895 tại Nhà hát Mariinsky ở St Petersburg, Nga.
Chiếc kẹp hạt dẻ, vở ba lê 2 hồi của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, có lẽ là tác phẩm nổi tiếng và được yêu thích nhất của nhà soạn nhạc. Tác phẩm phóng tác của Tchaikovsky theo câu chuyện “Chiếc kẹp hạt dẻ và Vua chuột” của E.T.A. Hoffmann được đặt hàng bởi Giám đốc Nhà hát Hoàng gia Ivan Vsevolozhsky vào năm 1891. Vở nhạc kịch này ban đầu được dàn dựng bởi Marius Petipa vào ngày 18 tháng 12 năm 1892 và ra mắt công chúng cùng với vở nhạc kịch Iolanta của Tchaikovsky mà hiện đã gần như chìm vào quên lãng.
Bedrich Smetana (1824 –1884) là một nhà soạn nhạc người Séc đi tiên phong trong việc phát triển một phong cách âm nhạc độc lập gần với nguyện vọng trở thành nhà nước độc lập của đất nước ông. Vì vậy, ông được xem như là cha đẻ của nền âm nhạc Séc trên quê hương ông. Với quốc tế, ông nổi tiếng với vở nhạc kịch “The Bartered Bride” và chùm giao hưởng “My Fatherland” (Tổ quốc tôi) miêu tả lịch sử, truyền thuyết và cảnh quan của vùng đất quê hương nhà soạn nhạc.
Smetana là nghệ sĩ dương cầm tài năng, trình diễn buổi đầu tiên trước công chúng ở tuổi lên 6. Sau khi học hết phổ thông, ông học nhạc dưới sự hướng dẫn của thầy Josef Proksch tại Prague. Bản nhạc dân tộc chủ nghĩa đầu tiên của ông đã được viết trong cuộc khởi nghĩa Praha năm 1848, trong đó ông có tham gia một thời gian ngắn. Sau khi sự nghiệp âm nhạc của mình tại Praha không thành công, ông đến Thụy Điển và trở thành một giáo viên và chỉ huy trưởng dàn hợp xướng tại Gothenburg, và bắt đầu viết một số tác phẩm lớn cho dàn nhạc.
Đến cuối năm 1874, Smetana đã bị điếc hoàn toàn, nhưng lại có thể rời bỏ các công việc tại nhà hát và những tranh cãi liên quan, ông bắt đầu một thời kỳ sáng tác bền bỉ và tiếp tục công việc này cho đến lúc cuối đời. Những đóng góp của ông cho âm nhạc Séc ngày càng được công nhận và vinh danh, nhưng sự suy sụp về tinh thần đầu năm 1884 đã khiến ông phải vào dưỡng trí viện và mất sau đó một thời gian.
Die MoldauVltava, còn được gọi theo tên tiếng Đức là Die Moldau (hoặc The Moldau), được sáng tác bởi Smetana vào khoảng thời gian từ ngày 20 tháng 11 đến ngày 08 tháng 12 năm 1874 và được công diễn vào ngày 4 tháng 4 năm 1875. Tác phẩm có độ dài khoảng 12 phút và được viết ở giọng Mi thứ.
|
Bà Lê Thị Hương Dịu
Trưởng phòng Truyền Thông
Bộ phận Đối Ngoại
Công ty ô tô Toyota Việt Nam
Điện thoại : (84-4) 35536878 – 98 (ext.:133)
Fax: (84-4) 35536841- 42
Email: kldiulh@toyotavn.com.vn
|
Ông Nguyễn Minh Tân
Phụ trách Truyền thông
Dàn nhạc Giao hưởng Việt Nam
Ðịa chỉ: 226 Cầu Giấy, Hà Nội
Mobi: 0913588887
E-mail: duytan.gt@gmail.com
|
|
